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Tenete presente questo fatto: tra le tre principali strade attraverso le quali i produttori di musica indipendenti possono guadagnarsi da vivere, due sono fondamentalmente interrotte. Uno è lo streaming, un settore pieno di problemi come bias algoritmico, Eseguire il backup della pendenza E caricamenti fraudolenti che divorano gli assegni di royalty. Un altro sta suonando e mentre il mercato itinerante è tutt’altro che perfetto, per ora è semi-funzionante. L’altra opportunità meno discussa è la licenza sincronizzata: il modo in cui la musica viene presentata in film, televisione, pubblicità, giochi e altri media. Il mercato della sincronizzazione è afflitto da gravi problemi strutturali. Innanzitutto, è dominato da importanti etichette ed editori con profondi legami con l’industria, il che rende difficile per gli artisti emergenti senza grandi team o reti mettere piede nella porta. “L’industria della sincronizzazione è stata storicamente un business ‘chi-tu-conosci'”, ha spiegato Frederic Schindler, fondatore e CEO della società di supervisione musicale Too Young. I supervisori musicali non sempre hanno il tempo di cercare brani di nicchia, ha detto. “Si rivolgono alle loro fonti fidate: le major, i grandi editori, gli indipendenti di fiducia, i rappresentanti di sincronizzazione affermati.” Anche il processo di concessione delle licenze è sfavorevole agli atti clandestini. Per utilizzare una canzone, i clienti devono ottenere due diritti separati: il master (tipicamente di proprietà dell’etichetta) e la pubblicazione (di proprietà di uno o più editori). Ciò significa due ricerche diverse, due trattative diverse e due (o più) contratti. Gli acquirenti desiderano licenze facili e veloci per rispettare le scadenze, motivo per cui di solito optano per la musica stock (un valore globale di 1,6 miliardi di dollari). industria) o successi famosi. Concedere la licenza per un brano di un artista sconosciuto è infinitamente più difficile rispetto, ad esempio, a un brano in cima alle classifiche.
“Per i clienti, è comodo utilizzare librerie e agenzie di sincronizzazione per trovare la musica di cui hanno bisogno invece di rivolgersi direttamente agli artisti che potrebbero non essere esperti nel processo di ricezione di un brief dettagliato”, ha affermato Kareem Clarke, professore associato al Berklee College of Music. Niente di tutto ciò fa ben sperare per il valore dell’arte. “Stiamo riempiendo il nostro patrimonio culturale più prezioso, i nostri film, i nostri spettacoli, le nostre pubblicità, con dimenticabile ‘vernice grigia’, non a causa della mancanza di ottima musica, ma a causa di un sistema rotto”, ha lamentato Schindler. Diverse agenzie esistono come intermediari per connettere i creativi con aziende e marchi, ma il processo è definito da gatekeeping, attriti, frammentazione e mancanza di trasparenza, hanno detto diversi artisti ed etichette Consigliere residente. Le agenzie spesso non garantiscono alcun accordo di collocamento, tendono a concentrarsi sui talenti di alto livello e promuovono termini contrattuali sfavorevoli, notano gli addetti ai lavori. Le agenzie, finora, “non si sono dimostrate affatto fruttuose”, ha affermato Marvin Schumann, cofondatore dell’etichetta discografica e negozio con sede a Monaco Possesso pubblico. “In questo senso, la nostra portata di persone, marchi e potenziali licenziatari è stata piuttosto limitata.” Schumann e il suo team, invece, si concentrano sulla costruzione di rapporti diretti con le aziende dei media. Ma è difficile farlo senza un solido Rolodex. “Se non hai il diritto di entrare, è difficile mettere piede in quel territorio.” Ad aumentare le complessità c’è, ovviamente, l’intelligenza artificiale. Con l’abbondanza di musica creata dall’intelligenza artificiale che inonda Internet, i clienti con un budget limitato possono facilmente trovare composizioni generiche senza problemi di copyright. Allora, cosa deve fare un artista emergente?
Schindler ha una soluzione. Questo mese è stato lanciato ufficialmente Catalogareun mercato di licenze sincronizzate incentrato sulla musica elettronica underground. Mira a semplificare il processo ingombrante con funzionalità come prezzi in tempo reale, flussi di lavoro centralizzati ed esecuzione diretta delle licenze. Schindler e il suo team ritengono che Catalog garantirà trasparenza ed efficienza per acquirenti e titolari dei diritti, eliminando lunghe trattative e offrendo un giusto compenso. Sarebbe anche utile se i supervisori musicali fossero più attenti alla miriade di problemi del settore. “Se nelle aziende la persona giusta è responsabile delle decisioni musicali, il risultato possono essere belle collaborazioni con etichette indipendenti come la nostra”, ha osservato Schumann. Inoltre, il settore ha bisogno di una svolta da parte di voci nuove. “Mi piacerebbe vedere più spazi di collegamento in rete in cui gli artisti indipendenti possano conoscere le opportunità ed essere esposti alle licenze”, ha affermato Clarke. E per quanto riguarda l’intelligenza artificiale, gli esperti non credono che ci sia ancora motivo di farsi prendere dal panico. “I marchi e i clienti più grandi sono ancora alla ricerca del tocco umano, soprattutto con la quantità di revisioni, versioni e specificità richieste per soddisfare le loro esigenze musicali”, ha sottolineato Clarke. “Molte librerie di sincronizzazione non accettano la musica generata dall’intelligenza artificiale e spero che rimanga così!”
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